Я нашёл место, где девочки прячут свои inтернет бунгало!

Мои любимые сны связаны с путешествиями во времени. Но больше чем на 80 лет назад меня обычно не кидает. А тут я попал сразу в 16 век. В небольшую крепость на западной границе Московского княжества. Враг (очевидной рече-посполитовцы) атаковал нашу крепость. Народ, бояря, хилый князёк и его малочисленное войско уныло ожидало разгрома. Уж слишком грозным казалось войско противника.
Но тут прибыл я. и не просто человек из будущего, а человек из будущего с полным боекомплектом. Минамёты, гранатамёты и мой любимый крупнокалиберный пулемёт «Корд». Я не долго раздумывая схватил своего любимца, залез на башню и стал поливать конницу поляков.
Заверещала земля. На болотистых прогалинах, на плешивых, оттаявших от серого старого снега, островках земли полегли лошади, люди. Серый мартовский снежок налился багровой кровью. Я самозабвенно жал на курок, и стоны и рык пулемёта глушил голос Джима в моих наушниках «I live uptown I live downtown I live all around»
I'm a Changeling!
Прямо, как Лжедмитрий. Только у него не было пулемёта «Корд».



И утром я вспомнил, что был такой фильм. Вольная экранизация Марка Твена «Новые приключения Янки при дворе короля Артура».
( Read more... )

Пропустить новый роман Виктора Олеговича я никак не мог. Тем более, с каждым новым романом Пелевина в моей мерцающей кинескопной памяти прояляются долгие бессонные ночи, что я проводил на официальном сайте писателя, в длинных синих чатах, где мы разговаривали, как персонажи «Смотрителя». Хотя тогда никакого «Смотрителя» и в помине не было.
А я, когда вернулся из армии, разговаривал в чатах исключительно азбукой морзе…
Все эти годы Виктор Олегович не перестаёт меня радовать и удивлять, как бы кто его не ругал или ещё хуже – как не восхвалял.
«Лампа Мафусаила» - исключительно пелевинское, на тему исключительно космических масштабов. Конечно, не без педерастии, дендрофилии (это вроде любви к трём апельсинам в прямом смысле этого слова), не без метафизических диалогов о трансцендентном, и, конечно, не без наркотических аппаратов для путешествия к богу.
В романе очень много бога. Мне кажется, чем дальше, чем ближе Пелевин к богу, а точнее его романы. И это прекрасно.
А вот небольшой отрывок, который меня повеселил:
Про то как прошлонавты из наших времён попали во вторую половину 19 века к одному помещику-алкоголику.
( коротко о главном --> )

Несколько дней назад дочитал «Золото бунта» Иванова. Не думал, что смогу прочитать книгу, на четверть состоящую из непонятных старинных слов и профессиональных определений и названий. Я поначалу недоумевал, почему автор не делает сносок с переводом, но понял потом, что эти сноски заняли бы половину романа, да и сильно отвлекали от чтения.
Но этот роман затянул, как бочка на Чусовой. А я зык Иванова с ярким запахом и вкусом. Но не тот язык, что во рту, а язык, что на бумаге. Рот Иванова меня не волнует. А вот литературный язык взволновал, сюжетный вихрь возбудил, так что дочитывал я роман залпом, до утра.
Современная русская литература жива, да ещё как.
Чего не скажешь о кино.
Я пошёл смотреть «Хардкор». Одна фраза «русский боевик-триллер» вызывает гримасу омерзения. На «Хардкор» я попал случайно (опоздал на другой фильм), к тому же был не слишком трезв.  И что же я увидел из-под своей приготовленной гримасы? А увидел залихватское , весёлое, классно снятое кино про тётку из клипа Продижди. Только здесь не тётка, а мужичок – универсальный солдат. Катит по Москве и слушает «На заре голоса зовут меня». Голоса и вправду зовут этого чувачка. А убивает он побольше, чем Ума Турман в «Убить Билла».
Одна женщина доказывала мне, что этот фильм не имеет никакого отношения к кино, что это просто затянувшийся клип. А я говорю нет: любое искусство направлено на развлечение. «Хардкор» классный развлекательный фильм. Я вышел из зала счастливый и (сильно пьяный).
А на вчерашнем киносеансе мне нельзя было пить: водил дочь на «Книгу Джунглей». Весь фильм восхищался, до чего дошла анимация, что мультфильм выглядит, как настоящий фильм.
И песни там тоже отличные (как и в «Хардкоре»), я даже громко подпевал главному Бандерлогу, хотя и был трезвый.

А вам мой совет, посмотрите клип группы Альянс «На Заре». Усы и очки их клавишника вызывают у меня густую зависть. Умели же люди!

Не прошло и трёх лет, как я посмотрел нашумевшую «Оттепель» Тодоровского.
После его «Любовника», я стал относиться к его творениям иначе. Хотя, сколько раз себя не заставлял, а «Стиляг» так и не смог смотреть.
Но «Оттепель» великолепна. С первой до последней серии (их там 12) фильм не отпускал. Я специально растягивал удовольствие, смотрел не больше, чем по две серии в день.
Отлично всё: от музыки (брата Сэйры Миладзе), аранжировки и звучания, до персонажей, антуража, атмосферы и сюжетной линии.
Да, понятное дело, Валерий Тодоровский – старый спекулянт. Некоторые картинки похожи исключительно на заголовки жёлтых газет. Вроде вступительной голой женщины, курящей на улице, закинув ногу на ногу. Или этот Красный москвич главного героя (Циганова) (который постоянной стоит, а нам показывают, будто он едет).
Но этот фильм про любовь. Исключительно про любовь. Не про антураж, как это делается в некоторых подобных фильмах, не про время (хотя время очень интересное). Про любовь, и то, как люди ведут себя под этим «наркотическим» чувством.
Больше всего мне нравилось, что люди вели себя по-человечески, а не по киношному, хеппиэндовскому. Персонажи развивались исключительно логично своим «характеристикам» обозначенным художником. А Тодоровский несомненно художник. И «Оттепель» это телекартина.
Вчера мне опять попало в глаз (в тот же) мячом. Поэтому у меня перед взором плавают какие-то прозрачные микробы. Это может влиять на меня и мои слова. Так что вы не подумайте чего лишнего.

Ночь выдалась трудной.
Прежде всего, я не люблю виски. Я предпочитаю ром. Однако, рома не было.
Пришлось в себя вливать колу с терпким привкусом необработанной деревянной доски, которая дерёт горло своими занозами. Приходится терпеть.
Можно сколь угодно пенять на моё состояние, но я скажу: всегда и в любых состояниях я умею адекватно оценивать действительность, особенно кино.
А в кинотеатрах нынешним январём смотрят только два фильма: 1. «Выживший Ди Каприо» и 2. «Невыжившая омерзительная восьмёрка».
Находятся ещё отдельные слабоумные киноманы, которые посещают нечто вроде «Самый лучший день», но их в учёт брать не будем.
( про два фильма --> )

А прочитал я намедни, подряд, за пару-тройку дней «1984» Оруэлла и «День Опричника» Сорокина.
Это разные романы. Абсолютно разные романы об одном… А разные они прежде всего ощущениями. Оруэлл слишком беспросветен. Где-то в середине романа возникает ощущение надежды, пусть и зыбкое, но оно быстро разрушается. Читать Оруэлла перед сном совершенно нельзя. Мне снились кошмары, меня пытали, выкачивая душу (на присутствие которой я всё же надеюсь). Сорокин лёгок и весел. И пусть в финале, как это принято у Владимира Георгиевича, всё кончается садомией в особо извращённо-эстетической форме, этот роман не так мрачен и беспросветен.
Прочитать эти романы подряд меня вынудил телевизор. Я решил быть в струе, как кафель в общественном сортире. Ведь каждое утро я смотрю новости федерального канала, который изливается мочой из радостных патриотичных слов. Я патриот. И персонажи обоих романов патриоты. Они курят сигареты «Родина». Я тоже курю родину. И наш президент курит родину.
Всё сходится.
Сорокин с Оруэллом всё интересно и доходчиво объясняют.
Теперь я всё знаю, теперь всё понимаю.
Чего и вам советую. 

Вчера я ходил в кино с Лизой. У Лизы совершенно детское, круглое лицо, курносый нос, чёлка русых волос. Дома она заплетает косички. Когда выходит «в люди» распускает волосы. Но в магазинах ей всё равно не продают алкоголь, даже если она показывает паспорт. Лиза часто плачет.
Мы смотрели «Прогулку» Земекиса.
Лиза плакала.
Я не знаю, где там плакать. Разве что, когда главный герой парит между двух небоскрёбов и рассуждает о красоте, звучит Бетховенская «К Элизе», и трос по которому плывёт герой распускается из твоего сердца под твоим небом. Небо Нью-Йорка становится тобой…
Лиза плакала, пока звучала «К Элизе». Я думал о симметрии мира. Я удивлялся, как в современном кино резиновых блокбастеров и сериалов умудряются снимать такие лёгкие, как рябь на воде фильмы. Без диких спецэффектов, душераздирающих драм и остросюжетных историй.
Я приобнял Лизу, она совсем разрыдалась. А потом полезла целоваться.
Я отодвинул её и сказал: «Нет!» твёрдо, непреклонно, как  огромный булыжник, «Я женат!»
Лиза ядовито фыркнула:
- Что-то раньше тебя это не останавливало.
- Раньше я не видел этого фильма, - сказал я. И это была чистая правда.
Вот что делает с человеком настоящее искусство.

Сначала я хотел сказать, что Ридли Скотт спёкся, совсем спёкся. Но, потом, глянул фильмографию «мэтра», и махнул рукой.
Ридли Скотт страшно известный режиссёр. Но настоящих (на годы) шедевров он снял раз два и… Только раз и два. «Чужой» и «Бегущий по лезвию».  Не сможет же кто-нибудь сказать, что «Тристан и упаси господь, Изольда» киношедевр? Или (боженька божок) Рубин Гуд? Или даже нашумевший «Гладиатор». Всё это прилизанное, штампованное голливудское пойло, которое, впрочем, запоминается, и смотрится с интересом.
Ещё свежи воспоминания от его «Прометея», абсолютно бредового, бессвязного и глупого фильма.
При этом, стоит отдать должное, Скотт умеет управлять «картинкой». Хотя все его фильмы и одноразовые (за исключением двух), но интересные. Нелепое определение, но точнее подобрать сложно. Даже немыслимый своей алогичностью «Прометей». Смотришь, а на экране всё кипит. Немцы-андроиды красавцы. Шарлизка сверкает. Всё как надо!
После «Прометея» я сокрушался, как же автор и ведущий передачи на Дискавери о «научных фантастах», о науке, о футурологии мог снять такую детскую несуразицу.
Впрочем, благодаря той фильме, я написал лучшую за свою кинокритическую карьеру рецензию!
( несколько правильных постеров --> )

Как вы уже могли понять. Вчера ночью я дочитал «Голубое сало» Сорокина.
Да, по моим последним текстам, об этом легко догадаться.
Странно, что к этому писателю я подошёл лишь спустя 15 лет после его триумфа на книжных лотках петербургского метро и не только…
Но я же обычный зомбоман, я поедаю, что мне дают. А мне умный зомбоящик (в котором сидит и телек и интернет) подавал, что Сорокин пидор и извращенец. Хотя, как можно быть большим изварщенцем, если ты пидор?
Я обычный зомбоман. Я не читал Сорокина 15 лет. Но события последних лет потрескали на моём лице, мозгах и отростках всю бронированную кожу доверия. Я перестал доверять всем, я стал доверять всем. И Сорокину. Сначала был «Теллурия», который поразил меня языком, действием и воздействием. И вот, я решился на «Голубое сало».
Так как я читал лишь эти два романа, могу сравнивать только их. «Теллурия» более выверенный, чёткий, без расплывчатых границ, в отличии от «Голубого сало», где автор пускает тебя в подсознательное плаванье, из которого ты должен выбраться сам. Но это не говорит о том, что роман меняя зрелый. Но нам, зомбоманам сложно, когда тебя запускают в одиночное плаванье. Нам нужна поддержка.
И, конечно, что больше всего поразило, задело и даже восхитило (нам розовым зомбоманом разрешены такие патетичные выражения) это рассказы клон-писателей. Особенно лиричным и страшно мне близким стал рассказ платонова-3.
Рассказ о простом машинисте ломтевоза в неспокойное революционное время не выходит у меня из головы, и даже больше, чем красавец Сталин со своим любовником горбачом графом Хрущёвым.

Забыл рассказать, что намедни я посетил фильму про «Безумного Макса».
Надо отметить, ничего безумного в персонаже не было – наоборот, очень строгий, стройный, рассудительный мужчина с лёгкой небритостью и скупой улыбкой. Подле него однорукая Шерлиз Терон машет культёй и мечтает валяться на траве.
Травы в фильме мало – одни пустыни и солончаки.
Но фильм поразил меня в самую девяточку. Я затрепетал, как сетка после удара Суареса в незабвенном матче.
«Безумный Макс» - это не кинокартина, не фильм, ни даже блокбастер. Это опера без вокальных партий. Нечто вроде германского эпоса о «Небилунгах», когда наслаждаешься красотой декораций, музыкой, жестами персонажей, и совершенно пренебрегаешь сюжетом. Да и сюжет там простецкий, как и в любой детской сказке.
И вот, этот самый Безумный Макс Зигфрид со своей однорукой Бурнхгильдой несётся по выжженной пустыне среднего запада (или Австралии, или даже Евразии, но где-то в недалёком будущем) на боевой фуре. И эту фуру (3 тысячи лошадей) постоянно атакуют злодеи бургунды.
Первую половину фильма они несутся в одну сторону, вторую – в обратную.
Но до чего красиво сделан этот киноэпос! Постарались все и художники, что придумали замечательные костюмы, раскраски аборигенов и бесчисленные хот роды и монстр траки падшего будущего, и оператор, который будто опускал тебя в свою камеру и водил по месту событий, иногда швыряя в самое пекло, иногда усаживая на мягкой дюне, что бы разглядеть, как плавится закат, а тёмный силуэт Брунхильды на переднем плане, как падает она в бессилии на колени, и композитор с парадной классической оркестровкой, и конечно, режиссёр, кто всё это собрал воедино.
А Тепленко, выйдя из зала сказал:
- Сейчас напишу в твиттере, что я ходил с максом на мэд макса в аймакс.
- Да, технологии, - протянул я в ответ.